Diário Gráfico

30 nov/13: 10h-13h

 

A todas as pessoas que tenham interesse em diários gráficos, desenho, registos e escrita e que queiram despertar o gosto pelo mesmo.
Desenhar não é um dom ou um talento inato é algo que se desenvolve com a prática. Se conseguimos escrever também conseguimos desenhar!

 

Informações Úteis

Preço: 12€

Público-Alvo: Para todas as idades, no entanto as crianças até aos 5 anos devem ser acompanhadas por um adulto.

Local

Casa Nic e Inês

Rua José Estêvão, 19 B, r/c esq

Lisboa

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Ser e Estar Vídeos da Coleção Berardo

19 mai a 15 out/17

A exposição Ser e Estar – Vídeos da Coleção Berardo, com curadoria de Rita Lougares, apresenta uma seleção de oito vídeos dos artistas Caetano Dias, Cristina Mateus, Jakub Nepras, Laurent Grasso, Maurício Walter & Dias Riedweg, Vasco Araújo, Vladimir Nikolic e Zoran Naskoyski, cujas obras questionam a nossa realidade, cada vez mais complexa, e o papel da própria arte dentro dessa realidade, colocando questões básicas sobre a nossa existência e o nosso lugar no mundo atual.

Num período de convulsões sociais e de insegurança como o nosso, que abandonou todos os esquemas e sistemas universais, a arte já não proclama verdades incontestáveis, não faz afirmações, faz perguntas. É este o desafio e a reflexão que os artistas presentes nesta exposição nos propõem, através das questões concetuais que colocam e que nos permitem discutir as suas ideias e poéticas.

Ser e Estar Vídeos da Coleção Berardo

19 mai a 15 out/17

A exposição Ser e Estar – Vídeos da Coleção Berardo, com curadoria de Rita Lougares, apresenta uma seleção de oito vídeos dos artistas Caetano Dias, Cristina Mateus, Jakub Nepras, Laurent Grasso, Maurício Walter & Dias Riedweg, Vasco Araújo, Vladimir Nikolic e Zoran Naskoyski, cujas obras questionam a nossa realidade, cada vez mais complexa, e o papel da própria arte dentro dessa realidade, colocando questões básicas sobre a nossa existência e o nosso lugar no mundo atual.

Num período de convulsões sociais e de insegurança como o nosso, que abandonou todos os esquemas e sistemas universais, a arte já não proclama verdades incontestáveis, não faz afirmações, faz perguntas. É este o desafio e a reflexão que os artistas presentes nesta exposição nos propõem, através das questões concetuais que colocam e que nos permitem discutir as suas ideias e poéticas.

Helmut Federle Matéria Abstrata (Pinturas e Cerâmicas)

Visitas Guiadas

9, 24 jun e 13 set/17

À conversa com o curador Jorge Rodrigues e com o artista Helmut Federle
Sexta, 9 jun: 15h

Visitas Orientadas

Sábado, 24 jun: 15h

Quarta, 13 set: 15h

“Basics on Composition XVII (Cuzko)”, 1992

A partir do dia 9 de junho e até 18 de Setembro, o Museu Calouste Gulbenkian apresenta uma exposição sobre o trabalho e as coleções de cerâmicas marroquinas e japonesas do século XVII do pintor suíço Helmut Federle, que serão postas em diálogo com as cerâmicas de arte islâmica da Coleção do Fundador, quer no espaço da galeria de arte islâmica da exposição permanente, quer na Galeria do Piso Inferior.

Esta exposição inclui um conjunto de pinturas selecionadas pelo próprio artista em estreita colaboração com a curadoria do Museu, e cerca de trinta cerâmicas de ambas as coleções.

Paula Rego O Mundo Fantástico de Paula Rego

27 jun a 27 set/17

Seg a dom: 10h-24h

No âmbito do projeto “A Arte Chegou ao Colombo”, e para assinalar a 7ª edição desta iniciativa cultural, o Centro Colombo escolheu a artista contemporânea Paula Rego, um talento mundialmente conhecido pela riqueza e notoriedade artística e cujos trabalhos vão surpreender, a partir de junho, todos aqueles que visitarem este espaço.

O Centro Colombo volta, em 2017, a apostar num nome nacional conhecido do grande público, trazendo assim – e pela primeira vez – o trabalho de uma das artistas portuguesas contemporâneas mais conhecidas a nível mundial, a um espaço que é acessível a todos. Uma exposição dedicada às “Estórias” e “Contos” de Paula Rego que marcaram a sua vida e o seu percurso artístico, em que uma das obras mais significativas da artista – “Fada Azul e Pinóquio” – é dada a conhecer, em exclusivo, na mostra que o Centro Colombo terá patente ao público, a partir de junho. Esta Exposição conta com o apoio da Casa das Histórias Paula Rego e da Fundação D. Luís I.

Um Novo Padrão A Escola-Fábrica de Louça do Rato, 1767

26 mai a 30 set/17

No momento em que se assinalam 250 anos sobre a criação da Real Fábrica de Louça do Rato, o Museu de Lisboa promove uma exposição temporária que aborda a importância daquela unidade fabril para o estatuto de Lisboa como cidade de referência na produção e exportação de peças de cerâmica, na segunda metade do século XVIII.

Com comissariado do historiador da arte Celso Mangucci, esta exposição incidirá ainda sobre o conceito de “escola-fábrica”, à época um modelo de ensino e manufatureiro inovador, e sobre o extenso legado que a fábrica deixou na história de Lisboa. A iniciativa contará ainda com um programa de conversas com especialistas, a anunciar oportunamente.

Letícia Parente, Joanna Piotrowska e Buhlebezwe Siwani O céu dos oblíquos

Até 9 set/17

Qua a sáb: 14h-20h

O céu dos oblíquos é onde Macabeia, protagonista do último romance de Clarice Lispector, A Hora da Estrela (1977), certamente ganharia lugar, um dia – no paraíso reservado para os desajustados – de acordo com as palavras fictícias do narrador masculino. Em grande parte invisível para a sociedade, Macabeia parece pouco consciente da sua própria existência. – E quando acordou? Quando acordou, já não conhecia a sua própria identidade. Só mais tarde ela refletiu com satisfação: sou datilógrafa e virgem, e gosto de coca-cola. Só então ela se vestiu e passou o resto
do dia passivamente representando o papel de ser.

O corpo humano – o corpo feminino – é o protagonista dos vídeos apresentados na exposição. Todas as obras compartilham uma atitude performativa em que o corpo, ao invés de se vestir para reconquistar ou reconhecer a sua própria identidade, fica nu, literal ou metaforicamente, para expor as convenções pelas quais ainda é muitas vezes interpretada, mesmo mostrando suas fraquezas.

O vídeo uNgenzelephantsi (2014) de Buhlebezwe Siwani começa com o corpo do artista inteiramente coberto com penas de galinha branca que lentamente arranca da sua pele. O vídeo é baseado em dicotomias: o corpo é dividido em dois, a parte superior e inferior, simultaneamente, mostrado em duas telas justapostas; a ação dolorosa de rasgar as penas suavizada pela queda das plumas que ficam aos pés da artista, cobrindo-as gradualmente; o contraste entre a pele preta que emerge das penas brancas, levando a atenção aos valores do bem e do mal geralmente associados
com cores brancas e pretas. Através deste striptease poderoso ainda desconfortável, o corpo é revelado para ser o terreno crítico para uma reflexão sobre raça e género.

No filme Untitled (2016) de Joanna Piotrowska, uma jovem de pé diante da câmera aponta com o dedo para distintas partes de seu corpo: os movimentos lentos traçam um mapa misterioso, convidando o observador a uma exploração corporal que é simultaneamente sensual e tensa. Essa
coreografia simples é uma promulgação corporal de diagramas que visam os “pontos fracos” do corpo humano, tirados de manuais de autodefesa, que ilustram como as vítimas se podem defender batendo nesses pontos. A premissa da violência é sublimada pelo gesto calmo da performer que, ao
expor sua própria fragilidade, questiona os papéis de vítima e agressor. Untitled (2016) mostra o close-up de um braço esquerdo e mão continuamente acariciada pela mão direita oposta. Gestos de toque em si próprio, considerados pelos psicólogos como uma terapia para combater a ansiedade e a solidão, expressam no vídeo a estranheza do corpo objetivado.

Com sua atitude paradoxal, Tarefa I (1982) de Letícia Parente lembra a máxima surrealista de “encontro casual de uma máquina de costura e um guarda-chuva em uma mesa de operações”. Nesse caso, é a própria artista que, toda vestida, deita-se na tábua de engomar e é cuidadosamente
passada à mão pelo caseiro, que persegue a sua tarefa como se não houvesse nada de estranho acontecendo. A ação, expressa com ironia e através de um “aplanamento” físico, evoca os estereótipos chatos através dos quais as mulheres têm sido identificadas há muito tempo, reduzidas a tarefas domésticas que no vídeo são enfatizadas pela presença das mãos da empregada. A objetivação e assimilação do próprio corpo da artista a uma ação relegada a um papel feminino mostra o absurdo da suposição, enquanto a incapacidade de esticar o vestido, o fracasso de fazê-lo aderir perfeitamente ao corpo revela a impossível coincidência da mulher com a sua própria aparência.

Júlio Pomar e Pedro Cabrita Reis Das Pequenas Coisas

2 jun a 8 out/17

Ter a dom: 10h-18h

Esta exposição, com curadoria de Sara Antónia Matos, dá seguimento ao programa de exposições do Atelier-Museu Júlio Pomar que, todos os anos, procura cruzar a obra de Júlio Pomar com a de outros artistas, de modo a estabelecer novas relações entre a obra do pintor e a contemporaneidade.

A exposição é pensada, desde a sua génese, como uma intervenção específica no espaço do Atelier-Museu, onde Júlio Pomar e Pedro Cabrita Reis, através de objectos, esculturas e assemblages, exploram composições em materiais variados revelando a intensidade nos e dos pequenos gestos.

Trata-se de usar pedaços ou fragmentos de materiais, quase sem intervenção dos artistas, como se as matérias-primas fossem apropriadas pelos autores devido às associações que potenciam, e combinadas entre si, como manchas ou planos de tinta, sem necessidade de modelação ou recurso a outro processo de trabalho escultórico.

Pedro Cabrita Reis mostra uma série de esculturas e objetos feitos com materiais de várias proveniências, nomeadamente materiais encontrados na rua e na praia. Curiosamente, foi também na praia, durante um período de quatro meses de férias e trabalho no Algarve, no Verão de 1967, em Manta Rota, que Júlio Pomar começou a produzir assemblages de objetos e materiais aí encontrados, corroídos e desgastados pelo sal, pelo sol, pelo tempo…

Com mais ou menos incidência, as assemblages ou construções viriam a pontuar o percurso destes dois artistas umas vezes adquirindo grandes dimensões, outras vezes pequena dimensão, mas carregando sempre uma medida de estranheza e, por vezes, de ironia desconcertantes, comum aos dois autores. No seu conjunto, através das obras dos dois artistas, a exposição revela a matéria e a extensão da biografia interior, das coisas íntimas, dos pequenos acontecimentos na arte e na vida, tornando patente que a força das obras não depende do tamanho, mas da intenção de cada gesto e de cada olhar.

Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música Concertos na Avenida

9 set 2017 sábado 22:00

Avenida dos Aliados

A Orquestra Sinfónica despede-se do Verão com um concerto ao ar livre preenchido por êxitos inesquecíveis da música sinfónica. A alegria do Can-can de Offenbach contrasta com o emocionante Intermezzo de uma das mais célebres óperas italianas, a Cavalleria Rusticana de Mascagni. Inscrito na memória colectiva encontra-se também o emblemático solo de flauta do andamento De Manhã de Grieg, uma evocação do nascer do dia que se tornou uma das páginas mais conhecidas e sedutoras do repertório orquestral. Várias melodias que marcaram a história da canção americana e do jazz ouvem-se na Abertura de Gershwin para um dos seus musicais de sucesso para a Broadway. O brilho das danças latinas de Chabrier, Mejía e Moncayo concorrem com uma dança característica de Joly Braga Santos, num programa que encerra com um dos temas mais emblemáticos do cinema: Star Wars.

Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música

Baldur Brönnimann

Jacques Offenbach

Pietro Mascagni

Edvard Grieg

Piotr I. Tchaikovski

Emmanuel Chabrier España

Adolfo Mejía Acuarela

José Pablo Moncayo

Joly Braga Santos

George Gershwin

John Williams

12º Neopop Electronic Music Festival

De 3 a 5 de Agosto, Viana do Castelo volta a receber o maior Festival de música eletrónica a ter lugar no nosso país. Ao longo de 11 anos muitos foram os grandes nomes e promissores talentos que passaram pelo NEOPOP. Não é fácil continuar a surpreender um público conhecedor e exigente, mas ano após ano superam-se as expectativas, elevando sempre a fasquia. Este ano, o desafio de alargar ainda mais o público não será diferente, contando com a presença de um forte contingente internacional onde figuram alguns dos mais relevantes artistas da música de eletrónica com destaque para os clássicos Kraftwerk ou os alemães Moderat.

Organização: Ritmo Vaidoso.

Os bilhetes podem ser adquiridos nas lojas: Worten, Fnac Portugal, Agencia Abreu, El Corte Inglês Portugal, e no site http://neopopfestival.com/

Local: Rua dos Mareantes (Junto ao Forte Santiago da Barra, Viana do Castelo)

Org: Neopop (http://www.neopopfestival.com)

http://www.neopopfestival.com/
https://www.facebook.com/neopopfestival

Informações através do email: infoline@neopopfestival.com
Data: 3 a 5 de agosto de 2017

Horário: 22h00
Coordenadas: 41.687992 -8.838857